破界·观想：左锋义&唐岐山谈当代艺术认知与鉴赏

在全球化与数字化语境下，当代艺术不断突破传统边界，呈现出多元化、跨界化与观念化的特征。然而，社会大众对当代艺术的认知度与鉴赏能力仍面临诸多挑战。

首先，当代艺术常以复杂的符号系统、观念表达和媒介创新为特征，这要求观众具备开放的思维和跨学科的知识结构。其次，艺术鉴赏不仅是视觉体验，更是对作品背后文化语境、艺术家思想和创作逻辑的深入理解。提升当代艺术的认知度，需要艺术教育、展览交流与公众参与的共同推动。与此同时，鉴赏当代艺术应超越表层的形式感知，关注作品所承载的社会批评、哲学思考与人文关怀。唯有在多元视角与批判性思维的基础上，才能真正领略当代艺术的深度与价值，为社会文化的创新与发展注入活力。

本周六下午3点，深圳市艺术产业促进会执行会长、本次展览学术主持左锋义将在本次展览的 同构艺术空间 举办专题讲座，围绕“当代艺术的认知度与当代艺术的鉴赏”这一主题，结合“入骨相知——唐岐山当代艺术展”的现场作品，与观众共同探讨当代艺术的多重维度与鉴赏方法，助力提升公众的艺术理解力和审美素养。

主讲人

左锋义

画家、诗人，深圳市艺术产业促进会执行会长，清华大学美术学院中国传统美术研究与审美创新研修班主讲教师，中国新重彩画创始人，中国国际美协中国区域副主席，《当代艺术》杂志总编。2003年毕业于比利时布鲁塞尔皇家美术学院，河北工业大学人文与法律学院导师，中非合作论坛文化大使，2013年被文化部评为“全国十大杰出青年艺术家”，享受国务院特殊津贴。

艺术家简介

唐岐山

唐岐山，中国当代画家、书法家，瑞士商学院文化艺术管理硕士，中国国家画院访问学者，深圳市艺术产业促进会理事，普仁堂文化创始人/艺术总监，广州艺博会深度合作艺术家，PRENTA推荐艺术家。他的艺术作品被西藏武警总队、广东美术馆、甘肃简牍博物馆、俄中商会、莫斯科Omega-L 等机构收藏。

唐岐山的艺术创作具有开创性。他将现代构成与东方美学精妙融合，形成了独树一帜的艺术符号，创作了《森林记忆》《睡莲》《白鹤》《甲骨文·符号》《传承·符号》《起源·生灵》及《逸韵·灵趣》等系列作品。这些作品如同他艺术世界的入口，通往独特的艺术景观。唐岐山的深厚艺术造诣，离不开他丰富的游学经历。他曾游历俄罗斯、法国、德国、瑞士、荷兰、比利时、马来西亚、哈萨克斯坦、泰国、越南等国家，汲取传统绘画与雕塑的精华，同时关注当代艺术创作，跨地域、跨文化的交流拓宽了他的视野，让他能将多元文化元素融入作品。

「当饕餮纹的铜绿在聚光灯下重新流动，当甲骨文的裂痕被视网膜重新解码，这场展览便成为一场与殷商灵媒的共谋。我们在此陈列的不仅是符号的拓印，更是被青铜时代体液浸泡过的视觉咒语。唐岐山的创作是一场穿越三千年的对话、其建构的作品是一种时代的美学表达。这些符号既保留了远古的神秘与拙朴，又融入了当下的动态与张力。它们不再仅是冰冷的考古材料，而是情感的载体、精神的图腾，折射出艺术家对“形与意”、“古与今”的深刻思考。“入骨相知”，就是手指直接摩挲那些被时光模糊的卜辞沟回——这是文明最初的心电图。唐岐山的作品并非对古意的简单复刻，而是以当代视角回归本源，在抽象与具象之间寻求平衡，在符号与情感之间建立联结。画中笔触如刻刀般锋利，色彩如仪式般庄重，仿佛引领观众步入一场与先民的沉思对话。本次在“同构”艺术空间展出的作品，既是唐岐山多年来对甲骨文艺术体系的当代转化，也是他对东方哲学中“天人合一”“物我相融”的视觉实践——它本身就是一种形与义、物与我的“同构”。在深圳这座以创新为灵魂的城市，这些作品将与传统对话、与未来共振，唤起观众对文化根脉的再度审视。」

学术主持：左锋义

「我的绘画作品，是我对中国传统美学与现代艺术理念进行融合的尝试。我通过解构甲骨文、远古图腾等元素，创造出那些既带有历史深度，又具备现代张力的视觉符号。在我的创作中，我既保留了传统艺术的精髓，又融入了当代艺术的创新表达。这些作品，都反映了我对"形与意"、"古与今"这些哲学命题的思考。我的作品常常以甲骨文、仰韶文化符号为创作基础。我喜欢通过点、线、面的组合，去重新构建那些古老的图腾。比如《逸韵·灵趣》系列，我用鸟、鱼、大海等元素来传递仰韶文化的原始意象。同时，我又运用现代构成手法，赋予作品动态的节奏感，以此来实现传统与当代的对话。我曾游历过许多国家，吸收了欧洲传统绘画与东南亚当代艺术的精华，并由此形成了自己独特的创作语言。例如《森林记忆》系列，我通过综合材料来探索自然与符号的交融，这背后是我对多元文化交融的深刻理解。我的作品常常通过细节来传递情感，比如点的灵动、线的流畅等表现手法。我既保留了传统绘画的简约美学，又增强了现代艺术的抽象表现力。这种"形神兼备"、"不似之似"的创作理念，正是我对艺术本质不断追问与反思的体现。」

艺术家：唐岐山