笔墨有声，乐韵入画--从《摇篮曲》看懂唐岐山甲骨文的艺术共鸣

（文/陈硕子）其实艺术特别有意思，不一定画是画、歌是歌，有时候看一幅画，能想起一段旋律；听一首歌，眼前又会冒出一幅画——这就是艺术里的“通感”。就像舒伯特的《摇篮曲》，一唱“睡吧睡吧”，人就跟着静下来；唐岐山先生的甲骨文画，那些弯弯曲曲的线条、空着的白，也能让人觉得特别温柔。今天咱们就用《摇篮曲》当钥匙，聊聊这画和歌里藏着的一样的“温柔密码”。

先说说“撑住”的感觉。看唐岐山的甲骨文，那些线条看着简单，其实是画的“骨头”——竖线得直着撑住画面，曲线得弯得舒服，不然画就散了。《摇篮曲》也一样，想唱得软和又稳，得用腰腹轻轻“托”着气，这就是唱歌的“支点”。你试试，光用嗓子唱“睡吧睡吧”，声音飘得慌；用肚子发力，声音就像画里的线条一样，稳稳的还暖乎，这俩都是用“支撑”把温柔定住。

再说说“喘气”的学问。唐岐山画画不把纸填满，那些空着的地方叫“留白”，不然看着挤得慌，留了白，眼睛才有地方歇，画面也透透气。《摇篮曲》里也有“喘气的地方”，唱到“睡吧睡吧”，中间停一下换口气，不然唱得费劲，听的人也跟着紧。你看，画靠留白透气，歌靠换气歇脚，都是用“停顿”把温柔捋顺了。

还有“摸得着”的质感。唐岐山的笔道不都一样，有的细得像春雨，有的粗得像软布，摸不着但能看出来“软乎乎”的。《摇篮曲》也能“摸”着——有的歌手声音像丝绸，滑溜溜的；有的带点气声，像棉花轻轻蹭耳朵。这就像画的笔道，各有各的软和劲儿，都是用“质感”把温柔装得满满当当。

最后看整体的“活气儿”。唐岐山的画不只是线条加留白，凑一块儿就有股“温润的劲儿”，像一杯温水，从头到尾都暖。《摇篮曲》也不是凑音符，用胸腔轻轻哼，声音裹着气，像有温度的风，听着就舒服。这俩都是把零碎的好凑成整体的暖，让温柔真真切切“活”起来。

艺术从不是孤立的“技术”，而是用不同载体传递情感的“语言”。唐岐山先生用甲骨文的笔墨，诉说着静谧与温柔；舒伯特用《摇篮曲》的旋律，吟唱着呵护与安宁。希望今天的分享过后，大家再欣赏画作时，能听见笔墨里藏着的“歌声”；再聆听音乐时，能看见旋律中铺展的“笔墨”。

唐岐山作品

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